Hace un tiempo que queríamos compartir un post de esta calaña. Tenemos en la fábrica ciertos poemas que se pensaron con formato de canción pero que siguen huérfanas de música. Son canciones en búsqueda de autor, en búsqueda de padre.
Hemos decidido aglutinarlas en este espacio por si alguien se anima a crear una canción a partir de la letra existente. Es otra vuelta de tuerca al hecho de compartir y de aunar talentos, disciplinas. Esta ves queremos maridarnos con la música más que con la imagen.
Nos conformamos si se menciona el sitio de donde se cogieron. Si sale algo chulo que nos manden un vídeo para compartirlo aquí con todos. Y si se alguien se forra, que se acuerde de los pobres obreros que prestaron sus palabras para el próximo hit.
No nos importa que una letra tenga más de una música. Cada uno lo puede interpretar como quiera. Es más, casi preferimos que haya más de un padre que reclame su custodia y paternidad.
Sospechamos que va a ser divertido.
Dejamos en los siguientes enlances las letras en busca de autor. Algunas están al final del post en cuestión. Es tener un poco de paciencia a la hora de hallar la letra.
Comproborán los futuros padres que dos de ellas se pensaron para los maestros Joaquín Sabina y Rosendo Mercado (las dos primeras). Por contra, las dos últimas se escribieron para los inclasificables chicos de La excepción.
Estas son las palabras solteronas que buscan marido, las niñas huérfanas de mis ojos que buscan el padre que nunca fuimos para ellas:
Otra petición, otro post que un "oyente" nos pide en nuestra sección Petición de los oyentes, y que nosotros, con mucho gusto, realizamos lo mejor que sabemos.
Comenzamos por los ilustradores. La ilustración de arriba la firma Omar Orons. Tiene un surtido de caricaturas muy chulas. Muy recomendable pasar por su blog. La ilustración de abajo, por contra, la hemos visto en el blog Subiendo puertos. La caricatura la firma A. Samper. Nuestro agradecimiento a los tres por completar de alguna forma este post.
Ilustrado por A. Samper
Teníamos muchas ganas de hablar sobre uno de los maestros del rock español. Nos referimos, claro está, a Rosendo Mercado. El fatídico y pasado 23 de febrero (que ya se fue) cumplió 58 tacos. Al día siguiente de esa fecha, comenzamos a redactar este post. Valga este texto como pequeño homenaje y como tarjeta de felicitación atrasada.
Debemos reconocer que nos ha salido un post bastante largo, pero merece la pena leerlo entero. Nos puede nuestra vocación pedagógica así que os proponemos que echéis un vistazo al programa que os hemos montado para vuestro disfrute:
Dos caricaturas del maestro Rosendo Mercado por dos caricaturistas muy diferentes, pero ambos geniales. Esta parte del programa ya la habéis catado.
Biografía del autor, extraída fundamentalmente de Wikipedia. Es la parte central del post. Qué haríamos sin la Wikipedia...
Quince vídeos (siete son colaboraciones con otros artistas) en diferentes épocas y con diferentes grupos. Uno de ellos, ya debéis haberlo visto.
Relación discográfica en grupo y en solitario. Está casi al final y creemos que no nos hemos dejado nada. Que los expertos en la materia nos corrijan, por favor, y nos amplíen la información.
Transcripción de dos letras. La primera es la letra de su espléndida Maneras de vivir (un clásico); la segunda, una de las últimas (que sepamos): La cera que arde.
Un autógrafo de Rosendo, que nos firmó en su día el disco.
En
ultimo lugar, nos hemos permitido la cortesía (o el descaro, según se
mire) de escribir un rock cañero para ver si el maestro Rosendo Mercado
se atreve a sacarle de sus entrañas, un puñado de acordes. Él nos ha
regalado un repertotio de canciones. Qué menos que nosotros le
intentemos pagar con la misma moneda. Si alguien se ha atrevido a decir alguna vez que el rock español no
tiene letras contundentes y fantásticas, y que muchas de ellas la firma
este señor de aquí abajo, simplemente está sordo o es mu tonto...
Tiramos un poco de Wikipedia para centrar al personaje. Seguimos la misma técnica que se ve en su web oficial:
Primeros pasos
Rosendo Mercado Ruiz (Madrid, 23 de febrero de 1954) es un guitarrista, cantante y compositor español de rock. Formó parte de los grupos Ñu y Leño y es considerado uno de los más importantes representantes del denominado rock español.
Rosendo nació en el barrio madrileño de O'Donnell, hijo de emigrantes zapateros procedentes de Bolaños de Calatrava. Se crió en el distrito de Carabanchel, donde reside desde entonces. Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa,
un conjunto que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones
acompaña a solistas. Tras diversos cambios, que incluyeron la
incorporación como cantante de José Carlos Molina, la banda pasó a denominarse Ñu y compaginaba la creación de la banda con el servicio militar . En 1974 Rosendo descubrió la música de Rory Gallagher, que se convirtió en una de sus influencias más grandes, junto a otros grupos como Jethro Tull, Canned Heat, Cream, Deep Purple o Black Sabbath.
Con el grupo Fresa, 1974
Etapa en Leño
Tras hacer el servicio militar obligatorio en 1975, participó en la grabación del primer disco de Ñu. Sus relaciones con José Carlos Molina no eran buenas y en 1977
Rosendo abandonó la formación para crear Leño. El nombre de Leño fue
dado sin saberlo por Molina, al desechar varias canciones de Rosendo,
diciéndole que "estas canciones son un Leño". Con él, que además de la
guitarra se encargará de la voz en el nuevo grupo, se van Chiqui Mariscal, que toca el bajo, y Ramiro Penas como batería.
Debutaron en 1978 como teloneros de Asfalto. Fueron contratados por Vicente Romero, que estaba poniendo en marcha Chapa Discos
y publicó el disco colectivo "Viva el rollo, Vol II. Rock del
Manzanares", donde se incluyeron dos canciones de la banda, "Este
Madrid" y "Aprendiendo a escuchar".
Con el grupo Leño, 1977
En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, producido por Teddy Bautista,
contiene canciones con largos desarrollos instrumentales, entre las que
destacan "El tren" y "Este Madrid". Durante la grabación Chiqui
Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano, hecho
reflejado en la portada del disco.
"Más madera", el segundo álbum de Leño, apareció en 1980, en plena explosión de la nueva ola. Muy influido por los arreglos realizados por Teddy Bautista, las canciones son más cortas y el estilo menos pesado.
En 1981
grabaron en la sala Carolina el disco "En directo". A pesar de contar
con un sonido no excesivamente bueno, el disco tuvo buenas ventas. Entre
las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo,
"Maneras de vivir", que sólo había sido grabada anteriormente en estudio
para un disco sencillo de adelanto. Participan en el disco Luz Casal
(coros) y Teddy Bautista (teclados).
El último disco oficial de Leño, "¡Corre, corre!", se realizó con más
medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con
la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como "Sorprendente" y "¡Qué desilusión!".
En 1983 participaron en "Rock de una noche de verano", una gira organizada por Miguel Ríos
que se convierte en un hito de la historia del rock en español, al
poner en marcha una serie de conciertos por toda la geografía española
utilizando grandes medios de sonido y luz. En otoño de 1983, cuando
estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse.
Posteriormente, en 1997
se puso a la venta el recopilatorio "Maneras de vivir", que recogía lo
mejor de la banda y algún tema inédito, como "Aprendiendo a escuchar" o
la versión de estudio de "Maneras de vivir".
En 2006,
y tras una dura y larga batalla legal, los componentes de Leño
consiguen poner a la venta "Vivo 83", un directo grabado en su última
gira, al que acompaña un DVD que repasa la trayectoria del grupo.
En 2010, y a iniciativa del propio grupo, sale a la venta "Bajo la corteza", un disco donde 26 artistas interpretan canciones de Leño.
Etapa en solitario
Problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, "Loco por incordiar", editado por RCA, grabado en Alemania y producido por Carlos Narea.
Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a
canciones como "Agradecido", "Pan de higo" o la que da título al álbum.
En cambio, "Fuera de lugar", editado al año siguiente, encuentra
reacciones negativas entre los críticos de heavy. Su último disco para RCA, "...A las lombrices", se publicó en 1987 y fue recibido con frialdad. La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que ha seguido acompañándole desde entonces.
Portada del disco ...a las lombrices, 1987
Tras dejar RCA, Rosendo pasó a grabar con Twins. El primer álbum con esta nueva discográfica es "Jugar al gua" (1988), que contiene algunas canciones con un estilo diferente a lo anterior (por ejemplo, el reggae "Del pulmón") pero también uno de sus temas clave, "Flojos de pantalón". El segundo disco para Twins fue "Directo" (1989), que incluye canciones de toda su trayectoria hasta aquel momento, incluyendo dos de Leño.
Portada del disco Deja que les diga que no!, 1991
Rosendo sufrió un nuevo cambio de discográfica cuando Twins se unió con DRO, compañía con la que ha seguido grabando hasta la actualidad (2007). El primer álbum para DRO, "Deja que les diga que no", apareció en 1991.
La producción fue compartida con Eugenio Muñoz, que también
participaría en varios discos posteriores. Un año después apareció "La
tortuga", disco que contiene una canción radiada con frecuencia en
aquella época, "Majete", lo que le proporcionaría de nuevo cierto éxito.
Con "Para mal o para bien" (1994) grabó por primera vez en el estudio de El Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata.
Algunas canciones destacadas del disco son "De qué vas?" y "Hasta de
perfil". Este último es un tema de crítica al poder y en él cuenta con
la colaboración de tres componentes de Celtas Cortos.
Su siguiente álbum, "Listos para la reconversión" se publicó en 1996.
Tras este disco abandonaron la banda dos músicos que llevaban
acompañándole muchos años, el teclista Gustavo Di Nóbile y el batería
Miguel Ángel Jiménez. Tras publicar al año siguiente la banda sonora de
la película "Dame algo", dirigida por Héctor Carré, en 1998
comenzó una nueva etapa en la que utilizará el formato de trío (bajo,
batería y guitarra, renunciando al teclado) y cambió temporalmente su
guitarra de toda la vida, una Fender Stratocaster, por una Gibson,
si bien le cambia las pastillas originales por las del modelo
Stratocaster, declarando que "siendo fiel a Fender, lo que le atrae de
la Gibson es la estética". Posteriormente regresaría a la Fender porque
no se acostumbraba a la Gibson, especialmente por el tacto. El primer disco de esta nueva etapa es "A tientas y barrancas" (1998), al que sigue en 1999 "Siempre hay una historia... en directo", que se graba en el patio de la cárcel de Carabanchel y consigue el primer disco de oro en la carrera del madrileño.
En el año 2000 la ciudad de Leganés
pone su nombre a una calle del municipio. En el acto de inauguración
Rosendo declaró: «No puedo decir nada más que gracias. Estas cosas sólo
pasan una vez en la vida, y si pasan. Me siento avergonzado, orgulloso y
contento».
"Canciones para normales y mero dementes" se publicó en 2001.
Es un disco que, a pesar del endurecimiento del sonido, mantiene el
buen nivel de ventas conseguido con el directo. "Canciones para normales
y mero dementes" abre una nueva etapa que se refrendará con su
siguiente álbum: "Veo, veo... Mamoneo" (2002), también disco de oro, en buena parte gracias al single "Masculino singular". En 2005 se lanzó "Lo malo es... ni darse cuenta", que podría considerarse como componente de una trilogía, junto a los dos anteriores.
Mientras tanto, en 2004,
su discográfica puso a la venta "Salud y buenos alimentos", una caja
con dos CD recopilatorios, uno de rarezas y un DVD con videoclips y un
concierto grabado en México.
Portada del Disco Canciones para normales y mero dementes, 2001
En 2006 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
El 29 de mayo de 2007
vio la luz su nuevo disco, "El endémico embustero y el incauto
pertinaz", grabado durante los meses de diciembre de 2006 y enero de
2007 y que consta de 11 temas. El sonido es similar al que viene
esgrimiendo en sus últimos discos, si bien se busca que los temas sean
más lentos. El disco salió en una caja similar a los libros del medievo.
Portada del disco El endémico embustero y el incauto
pertinaz, 2007
En 2008 se lanzó a recorrer España en una gira junto a Barricada y Aurora Beltrán (ex cantante de Tahúres Zurdos). La gira, conocida como Otra noche sin dormir, arrancó el 4 de abril en el Velódromo de Anoeta de San Sebastián, para finalizar el 26 de septiembre en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid. En esta gira aprovechó para rememorar todos sus grandes éxitos, tanto de la etapa con Leño, como en solitario. El 2 de diciembre de 2008 se lanzaría por fin un pack con 2 DVD y un CD del concierto de Las Ventas.
Tras 3 años sin material nuevo, en los que Rosendo estuvo girando con
Barricada y Aurora Beltrán y preparando el disco de versiones de Leño,
el 29 de junio de 2010 pone a la venta "A veces cuesta llegar al
estribillo", un disco con 11 nuevas canciones.
A finales de 2011
lanza un concierto grabado meses antes en el Palau de la Música de
Barcelona, en edición CD+DVD. También pone a la venta una caja que
recoge todos sus discos de estudio en solitario (periodo 1985-2011), con
el añadido del propio CD del Palau.
Colaboraciones
Añadimos un apartado nuevo por sugerencia del anónimo comentario. Es amplísima la lista de colaboraciones de Rosendo Mercado. Os dejamos con un puñado de vídeos (concretamente siete) para el disfrute del personal. No están todos los que son, pero son todos los que están...
Maneras de vivir - 1997
Recopilatorio que incluye la versión de estudio de "Maneras de vivir" y
"Aprendiendo a escuchar" (anteriormente sólo aparecida en single).
Bajo la corteza - 2010 Doble CD + DVD en el que 26 grupos interpretan temas de Leño.
No pienses que estoy muy triste
si no me ves sonreír
es símplemente despiste
maneras de vivir.
Me sorprendo del bullicio
y ya no sé qué decir
cambio las cosas de sitio
maneras de vivir.
Voy cruzando el calendario
con igual velocidad
subrayando en mi diario
muchas páginas.
Te busco y estás ausente
te quiero y no es para ti
a lo mejor no es decedente
maneras de vivir.
Voy aprendiendo el oficio
olvidando el porvenir
me quejo sólo de vicio
maneras de vivir.
No sé si estoy en lo cierto
lo cierto es que estoy aquí
otros por menos se han muerto
maneras de vivir.
Descuélgate del estante
y si te quieres venir
tengo una plaza vacante
maneras de vivir.
La cera que arde
Vivo condenado al equilibrio inestable y la conciencia implacable, una de dos, inocente o culpable.
soy prisionero de mis propios alardes, de la herida incurable que es la ocasión que aún esta por llegarme.
nunca fui tan fiero que los perros me ladren y aunque esquivo de amarre tengo algo más, algo muy importante.
es mi tesoro, es la prueba palpable, cuando llamo y me abres, cuando te vas y yo puedo quedarme.
soy más sincero que un reguero de sangre, que el sabor a vinagre, por lo demás, ni pequeño ni grande.
y lo que espero desde aquí en adelante es que el cuerpo me aguante, que no haya más que la cera que arde.
**********
Y por último, y desde luego lo menos importante del post (y no es falsa modestia, es un hecho que se puede constatar, que se puede baremar), un intento de canción. Es un intento porque le falta la música, los acordes contundentes de una telecaster, la caña de la batería, el acompasado bajo, la voz rota... Nosotros solo prestamos palabras. Nuestro regalo de cumpleaños a Rosendo. Que nos perdonen por la osadía los muy fans. Si le gusta, para él, toda suya. Y sino, que nos quiten lo bailao. Habrá sido divertido el viaje.
Mi corazón no cambia de atuendo
Te canto palabras sin sentido aunque nunca busco tu consentimiento, son acordes mudos, son puros alaridos, un poema que se pierde entre otros cientos. Te digo la verdad cuando te miento, pero recuérdame por qué te olvido, y no me vengas con manidos cuentos, porque en ese mercado no se vende mi apellido. A mi telecaster le doy un tiento cuando compongo sobre lo que no entiendo, que es tanto que me falta el aliento, pero mi corazón no cambia de atuendo. Es un arañazo en tu piel lo que pretendo, ser testigo, ser espía sin espionaje, porque sabes que de ataduras me desprendo cuando de la cara borro cualquier maquillaje. Me hallo solitario en este viaje, solidario con la tentación de la que se emborracha mi pelaje, presidario ordinario de esta canción. Busco el maldito estribillo en un cuarto de pensión, mi corazón sin coraza ni coraje, morderá con el colmillo de la obsesión a este alma bohemia en peritaje.
Hoy en Impresiones nos apetecía compartir el trabajo de un gran músico y un muy buen poeta. El poema que subimos es del maestro Tom Waits, una de las voces rotas, ajadas y canallas que más nos gustan. Primero, compartimos la canción en forma de vídeo. Después el poema traducido.
La ilustración seleccionada la hemos visto en el blog de Carmen Ortiz. y es de una fantástica ilustradora gráfica llamadaPi Ortiz. A ambas un millón de gracias. Talento a raudales.
MÁS QUE LLUVIA
Es más que lluvia lo que cae sobre nuestro desfile esta noche
Es más que truenos, es más que truenos
es más que un mal sueño, ahora que estoy sobrio
tristes tiempos, sólo tristes tiempos
nuestros bolsillos no están forrados de oro
nadie ha cogido el ramo
no hay billetes que podamos doblar
la suerte no nos acompaña
y es más que un lío en lo que estoy metido
es más que aciagos cielos grises.
Es más que un mal sueño, ahora que estoy sobrio
se ha acabado el baile, se ha acabado el baile
y es más que un lío en lo que estoy metido
tristes tiempos, sólo tristes tiempos
nuestros bolsillos no están forrados de oro
nadie ha cogido el ramo
no hay billetes que podamos doblar
la suerte no nos acompaña
y es más que adios lo que tengo que decirte
es más que aciagos cielos grises
y es más que adios lo que tengo que decirte
es más que aciagos cielos grises.
(More than rain, Frank´s wild years 1987). Letra traducida vista en el blog Atlas de poesía.
Este domingo lluvioso y cansinamente electoral, compartimos en Impresiones tres grandes perlas relacionadas entre sí con la película Casablanca que me generan diferentes sentimientos complementarios: la alegría y humor; sobria y melancólica tristeza; una belleza que recuerda por qué las grandes canciones de amor lo siguen siendo hoy en día.
La alegría y el humor los representa la ilustración que acompaña este post. Se encuentra en el blog jaqueprimate.blogspot.com. El ilustrador se llama Guillermo Pérez y ya desde aquí le decimos que somos sus fans. Hemos traído una magnífica e irónica representación de Humphrey Bogart y su didáctico proceso de creación. Nos ha parecido justo empezar por lo más cercano en el tiempo a nosotros.
La sobria y melancólica tristeza viene en forma de fragmento de película. Traemos la famosísima escena de la película de Casablanca, donde Ilsa le pide a Sam que toque As times goes by.
Y por último, como siempre, la belleza de una canción de amor que no caduca. Compartimos la letra, el poema, la canción de 1931, escrita por Herman Hupfeld, y traducida tan brillantemente por Txema Martínez Inglés, extraída de la revista Litoral, editada de forma magistral en su número especial dedicado al jazz:La poesía del jazz. Primero la traducción, después el texto original.
Mientras avanza el tiempo
Debes recordar esto: un beso es solo un beso, y un lamento, un lamento. Las cosas más sencillas nos suceden mientras avanza el tiempo. Y cuando dos amantes descubren el deseo, aún dicen "te quiero", puedes contar con ello. Da igual lo que el futuro traiga luego, mientras avanza el tiempo. La luz de la luna es eterna, como una canción de amor, o los celos o el odio, o la pasión llenando un corazón, porque toda mujer necesita a su hombre y un hombre a su otro yo. Nadie puede negarlo. Se trata de la misma y vieja historia, la lucha del amor y de la gloria. Actuar o morir: ése es el juego. El mundo siempre va a tener amor, mientras avance el tiempo.
As time goes by
You must remember this, a kiss is still a kiss, a sigh is just a sigh. The fundamental things apply as time goes by. And when two lovers woo, they still say I love you, on that you can rely. No matter what the future brings, as time goes by. Moonlight an love songs never out of date, hearts full of passion, jealousy and hate. Woman needs man and man must have his mate. That no one can deny. It´s still the same old story, a fight for love and glory, a case of do or die. The world will always welcome lovers, as times goes by.
Hoy viernes nos rescata la música. Con lo que cae fuera, con lo que llueve dentro, regresar a ella es como un bálsamo para las pieles secas y sensibles como la nuestra. Llevábamos tiempo barruntando la idea que presentamos en este post. Hoy ha sido el día elegido. Homenajeamos con lo poco que podemos a un poeta enorme llamado Fito Cabrales, de Fito&Fitipaldis.
Desde Impresiones siempre hemos defendido la idea de que la poesía y las canciones eran hermanas, de distinto padre pero familia al fin y al cabo. A veces una canción parte de un poema, a veces al contrario, a veces, como ocurre aquí, tiene personalidad propia. Llámese rap, llámese blues, llámese rock. Llamémoslo talento a secas.
Canciones poderosas, letras contundentes, grandes poemas que nos curan. Poemas como Antes de que cuente diez:
Puedo escribir y no disimular Es la ventaja de irse haciendo viejo No tengo nada para impresionar Ni por fuera ni por dentro.
La noche en vela voy cruzando el mar Porque los sueños viajan con el viento Y en mi ventana sopla en el cristal Mira a ver si estoy despierto.
Me perdí en un cruce de palabras Me anotaron mal la dirección Ya grabé mi nombre en una bala Ya probé la carne de cañón. Ya lo tengo todo controlado Y alguien dijo no, no, no, no, no Que ahora viene el viento de otro lado Déjame el timón…. y alguien dijo no, no, no.
Lo que me llevará al final Serán mis pasos, no el camino ¿No ves que siempre vas detrás cuando persigues al destino?
Siempre es la mano y no el puñal Nunca es lo que puede haber sido No es porque digas la verdad Es porque nunca me has mentido.
No voy a sentirme mal Si algo no me sale bien He aprendido a derrapar Y a chocar con la pared. Que la vida se nos va Como el humo de ese tren Como un beso en un portal Antes de que cuente diez
Y no volveré a sentirme extraño Aunque no me llegue a conocer Y no volveré a quererte tanto Y no volveré a dejarte de querer.
Dejé de volar, me hundí en el barro Y entre tanto barro me encontré Algo de calor, sin tus abrazos, Ahora sé que nunca volveré.
El disco es poéticamente (musicalmente se da por descontado) es pero que muy, muy redondo. Poesía de muchos quilates. Y en música y en poesía no es nada fácil hacer tal aseveración sin parecer estúpido o vendido.
A los condicionales del autor, a los que nos sumamos sin duda alguna, os dejamos, para terminar el vídeo oficial. Muy interesante. Ojalá la fitoterapia nos ayude.
